“我們的核心關鍵詞是全流程落地，帶著「產品」和「用戶」思維去創造具有新技術的產品�！�

沉浸式視聽音樂會

　　返祖現象STUDIO是由四名中傳學生組成的數字藝術工作室，臨近畢業，工作室從校園走向社會已是一個不可避免的課題，在這一過程中，他們如何進行創作和商業的探索？

　　返祖現象STUDIO

　　返祖現象STUDIO主營新媒體舞臺音畫互動演出、沉浸式敘事空間、在地性交互藝術等。在科技迅速變革的當下，返祖現象使用新技術，但又不想完全被技術裹挾，他們始終認為，保持思想的獨立性和自主性是作為創作者最重要的品質，工作室名稱「返祖現象」寓意著數字藝術在現代化語境下的符號化回潮，也代表他們對行業和生活的態度。

　　訪談實錄

　　Q1 作為在校學生，什么契機讓你們決定組建一個工作室？

　　工作室的成立源于一個又一個的巧合。2022年，思龍和宇翔制作的「小畢設」（大三的大結課創作）發到網上，意外得到了公眾的關注，獲得了深圳一家沉浸式投影空間運營方的商業孵化機會；再之后，一位從事古典音樂演奏的朋友聯系我們，希望將沉浸式投影和古典樂演出結合，共同舉辦一場沉浸式音畫互動的新媒體古典樂演出。我們一拍即合，2023年夏天在上海林肯爵士樂中心完成了首演，這場跨界聯合的演出是我們的創作第一次真正被世人看到，也是商業化創作的起點。

　　宇開和昶然在此后加入工作室，四人開始了長期的合作。沉浸式投影音畫互動演出吸引更多的合作方找到我們......我們的作品和項目踏足了北京、上海、深圳、杭州、烏鎮、澳門、倫敦等地�？粗�越來越豐富的作品集，我們決定正式注冊成立團隊。

　　Q2 關注到團隊的核心關鍵詞是全流程落地？能否分享下什么是全流程落地？

　　「全流程落地」是工作室的核心競爭力之一，這源于我們共同的本科專業：中國傳媒大學的數字媒體藝術（網絡與智能媒體設計方向）。這個專業強調技術，但是更強調技術的使用圖景。如果用一句話來概括這個專業，那就是“帶著「產品」和「用戶」思維去創造具有新技術的產品”。我們在本科專業的學習中會嘗試去創造各種各樣的“產品”：手機應用程序，網絡視聽視頻，游戲，虛擬數字人......當然，也包括我們現在從事的“數字藝術”產品。

　　在進行項目前期規劃時，我們會設身處地為觀眾和用戶考量：項目落地后觀眾們在體驗觀看時會怎么想、怎么做、獲得什么，依此應用合理的技術和易用的方案。比如何時何地用投影，什么場景用屏幕，交互方式是否能夠快速被用戶理解和使用等等。

　　「全流程落地」既是一種科學的設計法則，也是一種基于經驗的方法論。

沉浸式視聽音樂會從設計到落地

　　Q3 能否介紹下什么是映音空間？這類實驗性表演及空間設計的關鍵是什么？

　　「映音空間」是工作室的第一件完成「產品化」轉型的設計方案，方案由投影 + 紗幕組成，已經落地表演多次。「映音空間」的初始版本是上文提到在上海舉辦的沉浸式交響樂演出。

　　那次演出，分布于空間中錯落的紗幕營造出夜上海燈紅酒綠的繁華景象，投影投射影像后，紗幕變成了象征著上海的霓虹。除了投射視覺以外，投影的光線也能在空間中營造出獨特的氛圍。這個項目的幾臺投影機分別位于空間中的不同位置向空間中心投射。多條光路相互聚攏，結合煙機提供的霧氣顆粒，使得投影光線成為了空間視覺的重要組成部分。

　　由于演出場地差異，我們無法在所有空間都應用如上海演出一樣的分布式紗幕方案。于是在「為世界孤獨日而奏」公益表演中，我們手工制作一套半封閉可伸縮的投影紗幕方形箱體，應和演出的公益主題「在對內的空間中，我自由且多彩」。

為世界孤獨日而奏演出現場

　　這次演出邀請了很多孤獨癥人士觀看和獻曲，在向內包裹的光影空間中，演奏者感到安全和舒適，投影紗幕充當觀眾與演奏者的橋梁。改進后的「映音空間」已在各地表演五次，這一方體紗幕投影的方案游走于北京的戶外公園、演出場所、福利機構等地，結合不同的演出主題，完成了一次次的意義重構。

　　去年12月的一次落地，我們還將四面紗幕由全封閉快速展開成半圍攏，得以在一天時間之內將會議室改造成了光影Livehouse。

會議室改造而成的光影Livehouse

　　公眾表演空間不止是劇場、音樂廳，也可以是公園、會議室和工廠，不同的場景有不同的故事不同的語境，獨特的敘事性特征。視覺和裝置都是為空間敘事服務的，如何讓不變的媒介在變化的空間內得到最適配的暗合，是每次「映音空間」落地時，我們都要優先考慮的�？梢哉f，「映音空間」沒有固定的形態，但是空間敘事性營造的理念和原則是不變的。

　　Q4 能否分享下西藏山南雅礱文化節Mapping項目的設計靈感和創作過程？

　　西藏山南雅礱文化節是我們第一次參與制作大型樓體的3D Mapping投影秀。工作室負責其中的開幕秀和三支歌舞節目的舞美。

　　在開幕光影秀中，我們從西藏的五色經幡中獲得靈感：紅白黃綠藍，天云水火地，用顏色代表的高原自然意象串聯敘事。比如，在「天」章節中，向觀眾展現日出到日落的視覺，并讓陽光穿過樓體間的柱子，模擬丁達爾效應的效果；在「水」和「地」章節中，奔流不息的藍色粒子飛流直下，一雙溫和的巨手托舉起拔地而起的喜馬拉雅大地，以此表達雅魯藏布江峽谷的雄渾景象。

西藏山南雅礱文化節開幕光影秀

　　在歌舞節目中，我們最滿意的創作是「在山南等你」。這首歌曲由阿朵和蔡程昱兩位歌手共同演唱，節奏比較舒緩溫和。由于制作周期非常緊張，我們決定放棄傳統的「利用三維視錯覺制作3D Mapping」的想法，轉而充分利用人工智能。利用AIGC手段我們得以將西藏實地取景的攝影作品轉繪成動態油畫風格。當投影將動態油畫畫面投射到建筑外墻時，樓體表面的材質與油畫視覺的質感呼應，顏料仿佛真的被賦予了浮雕般的體積，這是AIGC+投影這一技術帶給我們的驚喜。

開幕演出《在山南等你》

　　投影與實時互動的結合還有很多玩法。除了AI生成外，我們在這個項目中的絕大多數視覺都使用Unity 3D高清渲染管線進行制作。作為實時渲染的游戲引擎，觀眾的互動可以被實時運算和反饋，觀眾的手勢、聲音和表情都是可供創新的互動手法，為觀眾創造驚喜是我們工作室的特長。

　　Q5 在具體的項目中，團隊中的四位成員是如何進行分工合作的？有沒有什么提高效率的方法？

　　由于項目類型多樣，甚至沒有兩次項目是完全相似的工作流。我們的分工不會十分固定，甲方的需求也往往會超出我們所有人擅長的技能。邊學邊干、互相學習是常見現象，所以我們基本都是在當「多面手」。如果說我們的分工傾向，我們各自擅長實時互動、三維動畫、視覺美術和視聽語言。

　　比起團隊內部的協作，和甲方的溝通協作是嚴峻得多的問題。我們遇到過形形色色的甲方，最難的是讓不了解我們這一行業的「外行」甲方直觀感受到項目的預計效果。我們時常需要制作額外于項目本身的多余物料，只用于展示和匯報。比如展覽館展廳項目，我們需要制作越高保真越直觀越好的三維場景，以展示項目落地的效果。對于復雜視覺內容的需求則會遇到雙方顯示媒介差異帶來的不便，同樣的色號在不同的顯示器上呈現出誤差，導致我們和甲方增加數倍的溝通成本。

工作流涉及不同顯示媒介

　　這種情況下我們特別需要多臺間顯色一致的顯示器。在體驗明基顯示器后，這個問題得到了很大的改善。顯示器的色彩的準確性，尤其是多臺間的一致性極大提升了內部協同的效率。同時因為顯示器準，對甲方的現場展示效果和實際效果無差，減少了許多甲乙方之間的溝通成本。

工作室所用顯示器為明基PD2706U

　　Q6 作為一個全流程落地工作室，你們在過往項目的實踐中，有沒有碰到過策劃好但落地效果不佳的情況？

　　非常常見。即使我們在前期策劃階段已經進行了充分的討論和推演，項目真正落地的時候仍然可能面臨種種不可控的問題。其中最常見的是媒介差異帶來的色彩和清晰度誤差。

　　最近參與制作的沉浸式國風空間展覽項目中，我們需要將畫家的國畫作品改造成動態的光影秀視覺，金色的蓮花和藍色的星云是其中最重要的元素。雖然在電腦上，色調和質感都經過反復調試，但在正式布展時我們發現，展示用的投影設備呈現出來的畫面跟我們在電腦端設計時的效果完全不一樣，原本溫潤柔和的色彩被拉得很「炸」，一些低飽和度的層次也完全消失了。這其實就是一個典型的「設備間色差」問題：不同的顯示器、不同的投影機，各自的色域、色溫、亮度都可能差異巨大。

　　這也是為什么我們非常強調「全流程落地」，不只是想出來、呈現出來，更要在公眾和用戶面前百分百呈現。不同于工作室成立之初的「映音空間」演出，現在我們正面臨更多遠程制作的視覺項目。在這一點上，明基的全鏈路色準方案確實幫了我們大忙。

　　自從工作室開始使用明基顯示器以來，我們內部的視覺協同效率大幅提升。多臺設備之間的顯色表現一致，讓我們在團隊內部就可以統一審美標準。

　　同時，它和明基投影設備之間也能保持色彩的一致性，在明基新一屆設計大賽的宣講現場，我們的作品也通過明基全鏈路色準方案進行了展示，從顯示器到投影機，真正做到了從創作端到展示端的「所見即所得」。

明基設計大賽宣講現場

　　明基全鏈路色準方案和我們的「全流程落地」觀念也不謀而合，它不僅幫助我們節省了大量與甲方反復校對的時間，也讓我們的項目在落地時呈現出更高的完成度，甲方滿意度自然也隨之提升。從商業角度來說，這種穩定輸出高質量作品的能力，才是一個新媒體工作室長期生存和發展的核心競爭力，我們也很期待未來和明基的合作。

　　Q7 作為在校學生組成的工作室，你們如何進行商業化？

　　目前大約一半的合作機會來自熟人推薦，包括一起做過項目的甲方、學校的資源、甚至包括我們在各類藝術節、演出中認識的朋友�？诒畟鞑ピ谖覀冞@個行業里特別重要。

　　另一半的機會則來源于網絡平臺，尤其是小紅書。我們很早就意識到內容輸出在當代創作者中的重要性，所以在做完每個項目之后，都會在社交平臺上認真整理創作流程、創意來源和落地效果。這些內容吸引了不少對新媒體藝術感興趣的機構或品牌方的關注，他們中有展覽策展人、音樂演出主理人，也有企業市場部人員，很多合作機會就是通過評論區、私信溝通促成的。

　　可以說，我們目前所獲得的合作機會，幾乎都建立在我們愿意「多講一些話、多做一些整理」的基礎之上。作為一個還在成長中的團隊，我們非常珍惜每一個曝光自己的窗口，也樂于將創作過程變成公開的交流，從而遇見更多志同道合的人。

　　Q8 幾位成員都臨近畢業，你們對于工作室未來的商業化探索有什么規劃嗎？你們認為應該如何提高工作室的商業價值？

　　隨著大家逐漸臨近畢業，工作室從校園走向社會已是一個不可避免的課題。今年我們工作室最重要的戰略目標，就是尋找到幾條更健康、更可持續的商業模式。

　　目前我們所接的大部分項目，基本還是屬于「接散活兒」的階段：甲方提出需求，我們根據他們的想法進行設計和制作。這種模式雖然簡單直接，適合積累早期的經驗和作品，但這類項目的穩定性和可預測性都比較差，在每一個項目執行的過程中，團隊成員往往需要耗費大量的時間和精力，長期處于高壓快跑的狀態。而且這種純粹服務型的合作模式，很容易讓我們陷入技術外包工廠的狀態。

　　接下來的目標是：從「定制服務」逐步轉向「內容產品」。我們提出一個擁有我們風格與技術沉淀的標準化方案，比如一套可復制的沉浸式演出系統，由甲方來購買這套方案的使用權——在這類合作中，我們能擁有更多的主動權、創作空間和項目節奏控制力，也更有可能建立長期品牌影響力。

　　此外，我們也在探索將經驗轉譯為課程內容的可能性，我們想嘗試做一些教程型內容或者線下工作坊，看看教培是否可能成為我們商業價值的一部分延展。

《血，宗族，人工智能》，返祖現象STUDIO

為世界孤獨日而奏演出現場

　　Q9 你們在學生時期已經組建了自己的工作室，在這個過程中，有沒有什么心得和建議？

　　學生時期是一段既自由又迷茫的時間，我們現在也沒有完全脫離學生身份。我想，只要從事的是新媒體藝術創作的行業，我們始終都是學生。技術在變化，市場在變化，社會在變化，作為智能媒體時代，甚至可能回過頭看可能正處在第四次工業革命和信息革命的親歷者，我們需要終身學習。只不過恰好在最迷茫的大學階段，我們找到了一個共同的興趣方向，于是決定一起做一些事情，組建了「返祖現象STUDIO」這個工作室。

　　如果一定要說有什么心得或建議，那我們想分享的，其實很簡單：一定要活得「自洽」。

　　我們幾個人性格不一樣，成長路徑也各不相同，但我們在這個過程中逐漸意識到：沒有哪條路一定是對的，也沒有哪種活更高級。你可以是一個每天都在熬夜做提案、跑項目、接活賺錢的乙方牛馬，也可以是一個每天坐在公園曬太陽、構思劇本的藝術家——只要知道自己為什么這么做，認可當下的狀態，這就是一種成功。

　　尤其是在創意行業，更沒有標準答案。我們在2022年以前，經歷著痛苦的創作時期，一整年都沒什么作品，但大三的新年夜，我們回顧本科生涯，從個人經歷中有了靈感，做出讓自己驕傲很久的作品。我們覺得，最重要的是跟自己達成和解，知道自己要什么。

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