愛奇藝全新自制超級網綜——《我是唱作人》，近日完成了首次節目錄制，王源、熱狗MC Hotdog、毛不易、汪蘇瀧、梁博、曾軼可、高進、陳意涵Estelle8位唱作人首次亮相。

　　8位唱作人每人都將帶著7首未發表的新歌登上競演舞臺，在殘酷的賽制下，通過全新原創音樂向大眾展示華語唱作人群體的實力與魅力。

　　如果說原創好歌是《我是唱作人》的外向表達，那“生態挑戰”則是節目的內核所在。所有唱作人都將回歸音樂最原始的狀態，用全新的作品，全新的舞臺表演，最極致的告訴每一個人——“不止是歌手”。而這種精神也一直延續到了舞美方面。

　　舞美設計

　　以原力覺醒為核心，突破傳統電視舞美

　　舞美設計以“原力覺醒”為核心，取“創作”拼音的第一個字母，“創新”creative英文單詞的第一個字母——“C”為靈感和視覺標識展開設計，在這里C有多種詮釋，既是節目的態度，也可以是China。

舞美效果圖

　　在風格方面，舞美設計師重新定義節目舞臺設計，突破傳統電視舞美，嘗試將戲劇舞美與其結合創作一個不太像舞臺的舞臺，這個舞臺融入了建筑設計、國風園林設計。為觀眾帶來一種戲劇化的敘事性和戲劇化的光影效果。

　　主舞臺中心區域，透明材質平臺配以聲光電體現未來質感呈現的“C” 字視覺符號結構，與舞臺兩旁為樂隊區域周圍古老粗糲的石器質感設計，形成強烈的視覺沖突和對撞，仿佛在隱預幾千年來人們對自我的探索和顛覆，以及對未來的創造和憧憬。也寓意著人類歷史的演變，人類在這個過程中不斷創新。

舞美效果圖

　　從結構上，設計師也嘗試給唱作人比歌手更多的展現維度，透明平臺造成懸浮感和神圣感，讓唱作人占據“C”的真正中心，隨之燈光也真正360度立體起來。這個結構也給唱作人和觀眾，帶來新的觀演體驗。

　　“設計如果僅僅是刺激視網膜的刺激很容易被厭倦，只有觀念上的沖擊才能真正震撼到人”這是《我是唱作人》的舞美設計師一直所追求的，她賦予舞臺不同層次的生命力。

　　在制作過程，一方面是創造一個多層次，立體空間舞臺，另一方面將燈光、視覺、等舞臺元素融合進去，整體在鏡頭前呈現出一個最終讓觀眾滿意的舞視覺畫幅。

　　燈光設計

　　燈光效果回歸本質，以營造歌曲意境為要務

　　燈光設計方面則體現的是“以人為本”的概念，最大程度上刻畫舞臺光影細節的同時突出表演者，始終以藝人為舞臺核心。為了不讓燈光效果喧賓奪主，設計師在大眾評審團席位兩側的三組對稱C字造型與蒼穹頂上共使用了1200米的可編程控制燈帶。舞臺背景安裝有1000平方冰屏，透視感極強的冰屏背后隱藏了大量的屏閃、光束燈等。這樣不但讓單一的舞臺豐富起來，更能起到分割大屏的作用，讓視覺畫面更為飽滿。

　　“每個人的音樂原力實際是不同的”，導演組為每個藝人設定了不同的音樂原力與原力色彩。在編程方面就要求燈光要突出人物的原力色彩，歌曲意境。多層次去展現燈光效果。

　　音響設計

　　克服場地限制，精心調試呈現極致音效

　　此次節目錄制場地的局限性比較大，場地無法吊裝音響設備，相當于在平地開演唱會，對于音響設計團隊而言這是一個巨大的挑戰。導演組又要求保證1000平方巨幅屏幕在鏡頭前的視覺畫面呈現一定是完美的，這就需要音響減少設備改變原有設計去實現效果，音響設計將原本音箱之間為16米的間距調制到23米，聲場做完后，音響設計師又不滿足現有效果，又反復拆裝，調整音響位置，仔細聆聽聲場中每個音樂變化，每個細微差異，進行調試，最終呈現出一個滿意的效果。

　　導播設計

　　3天設計200頁分鏡腳本，匠心敘述舞臺故事

　　《我是唱作人》鏡頭多采用延續性鏡頭，用鏡頭語言去敘事，表達歌手不同的情感和意境。而并非現在大多綜藝使用的快切形式鏡頭，這樣避免了給觀眾帶來太多的割裂式才藝呈現。

　　在節目錄制前3天導播就制作了200多頁的分鏡腳本，導演組、舞美設計、燈光設計、視覺設計等團隊開會研究每個環節鏡頭如何去實現，將每個畫面在鏡頭前的呈現效果做到極致。

　　舞美要與節目立意去結合，做出符合節目氣質的舞臺，而不僅僅是一個裝置，或一個造型擺在那里就可以，《我是唱作人》的舞美制作亦是如此，在舞美上秉承著回歸初心的概念。觀眾所看到，是最頂配的專業制作團隊日以繼夜的努力，每個人將自己的工作做到極致。從邏輯上到視覺方面將每個部件融合為一。這不僅僅是一檔全新的網綜，更是一場音樂盛典，值得我們期待！