智者不銳，慧者不傲，謀者不露，強者不暴。

　　舞美藝術與傳統藝術之差異

　　舞美設計是區別于一般藝術創作的“二度創作”，是受制于演出內容的獨特創意。舞美設計既要受制于演出內容，又要用別出心裁的創作表現調動演出現場，讓演員和觀眾都能跟演出合上拍！它就是這樣一種限制度極高，表現力極強的一種藝術創作，更是在劇本的控制下進行的“二度創作”。

　　舞美設計不像畫畫、雕塑那樣可以充分自由的選擇題材和主題，他必須是在不歪曲劇本內容的基礎上營造出充滿想象的視覺幻象世界。這個世界既要給演員創造出充分調動演出情緒的意境，又能夠引導觀眾的思維能力。這就要求了舞美設計具有更高的藝術創作能力，在有限的空間中去創造無限想象的能力，充分發揮舞美藝術設計中的跨界支持，統一協調的能力。

　　在有限的空間中去創造無限，就需要充分發揮舞美藝術設計中的跨界支持。舞美設計最大的魅力是在有限的舞臺空間中去創造無限，而這種無限大的感覺是要依靠聲、光、色、形等多維因素共同作用。，就是跨界理念最直接的體現。

　　在任何一個演出中，舞美設計的最終目的就是利用計算機、多媒體、燈光音響等等多種技術營造一種更直觀、更契合的視覺傳達的舞美效果。這就決定了舞美設計所采用的媒介手段具有多樣性的特點，采用的工藝的特殊性。彼此協作的跨界媒體將對舞美設計風格上的協調統一、信息傳遞上的和諧劃一，以及表現形式上產生關鍵的效用：活力，魄力，生命力……設計也是一種表演。

　　“技術”和“藝術”之平衡

　　當前，新光源、電子控制、激光、全息圖等，都給舞美帶來新的變化。不可否認技術可以實現很多優秀藝術的創新，讓舞臺更具活力，舞臺科技介入舞臺藝術的創造，將成必然的趨勢。但舞臺科技只是藝術創造的工具，不能代替藝術的本身，具有魄力的精湛舞美表現還是要依靠設計師的想像力和才能。

　　真正的舞美設計應該把演出現場翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。舞美設計跨界用的好不好，最關鍵的是看技術應用能不能最好的體現演出的思想。在創作中，作品要讓思想先行，每一個創意都必須溶入飽滿的思想高度以及生活的廣度、深度。內容的設計是完全服務和支持演出思想的，而不只是獨立的僅有超玄外表的裝飾品。